เมื่อ Carmen Herrera เสียชีวิตเมื่ออายุ 106 ปีเมื่อต้นปีนี้โลกศิลปะของนิวยอร์กก็สูญเสียยักษ์ไป Lisson Gallery ซึ่งได้จัดแสดงการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Herrera ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาได้มอบพื้นที่หนึ่งของเชลซีให้กับ Herrera อย่างชาญฉลาดในนิทรรศการที่ตอนนี้ทําหน้าที่เป็นอนุสรณ์ให้กับเธอ ภาพเขียนของเธอในช่วงทศวรรษ 1970 ซึ่งยังคงทําการทดลองกับผืนผ้าใบที่มีรูปร่างรูปแบบทางเรขาคณิตที่แยกส่วนลงและสีที่สะดุดตาซึ่งเธอได้เริ่มเมื่อสองทศวรรษก่อน
งานของ Herrera มักจะสร้างการเปรียบเทียบซ้ําซากกับงานศิลปะที่ดูเหมือนเธอ—ภาพวาดที่เรียบง่าย
ของ Ellsworth Kelly ผืนผ้าใบที่โอบล้อมอย่างกล้าหาญของ Barnett Newman—แต่รายการนี้เป็นข้อพิสูจน์ว่าเธอปลูกฝังภาษาภาพที่เป็นของเธอเองทั้งหมด ผืนผ้าใบต้องเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือสี่เหลี่ยมจัตุรัส? ไม่เป็นเช่นนั้นในโลกของ Herrera ที่ซึ่งภาพวาดมีส่วนสามเหลี่ยมถูกตัดออกไปหรืออย่างน้อยหนึ่งกรณียื่นออกมาจากผนัง ในรูปแบบสี่เหลี่ยมแบบดั้งเดิมเอฟเฟกต์ภาพที่คมชัดจะถูกเกณฑ์มาเพื่อทําให้ภาพวาดดูแปลกประหลาดและแปลกประหลาด – ส้มนีออนและสีเหลืองที่น่าตกใจซิกและแซกทําให้เกิดความรู้สึกแปลก ๆ เมื่อมองอย่างใกล้ชิดคุณจะไม่สามารถหาหลักฐานใด ๆ ว่า Herrera เคยสัมผัสภาพวาดเหล่านี้เพราะงานพู่กันของเธอนั้นราบรื่นและสม่ําเสมอ แต่ผืนผ้าใบแทบจะไม่เคยรู้สึกเย็นชาด้วยเฉดสีที่อบอุ่นของพวกเขา
เมื่อมองดูจนถึงวันที่ 11 มิถุนายน ที่ Lisson Gallery เลขที่ 504 ถนนเวสต์สาย 24ไม้มะเกลือจีแพตเตอร์สันที่เฮลส์แกลลอรี่Wall installation with a dense collage of images of flowers that have long strings of beads spilling out of them.ภาพถ่าย : ภาพถ่าย JSP ศิลปะการถ่ายภาพ / มารยาทศิลปิน,เฮลส์, ลอนดอนและนิวยอร์กและโมนิก Meloche แกลลอรี่, ชิคาโก
ความสูงสุดที่งดงามของภาพตัดปะของ Ebony G. Patterson ทําให้เชื่อในความมืดที่แทรกซึมอยู่ใต้พื้น
ผิวที่ประดับประดาของเธอ แต่คุณไม่น่าจะรู้สึกถึงความมืดมนใด ๆ ในงานของ Patterson เว้นแต่คุณจะมองมันเป็นเวลานานซึ่งเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการดูมัน ที่การแสดงล่าสุดของ Hales Gallery กับศิลปินจากชิคาโกและคิงส์ตันแสงน้อยสร้างบรรยากาศที่ไม่มีตัวตนซึ่งส่งเสริมการมองอย่างใกล้ชิดแบบนี้ที่จําเป็นสําหรับภาพตัดปะใหม่ของ Patterson ซึ่งคราวนี้ส่วนใหญ่มีภาพของพืชและสัตว์ที่ถูกตัดและฉีกขาด
ท่ามกลางการจัดเรียงที่หนาแน่นเหล่านี้ของผีเสื้อใบไม้และอื่น ๆ มีสายลูกปัดที่ไหลลงมาเหมือนเลือดที่ไหลออกมาจากบาดแผล พวกเขาระลึกถึงความรุนแรงที่เกิดขึ้นกับสถานที่เขียวชอุ่มเช่นจาเมกาที่แพตเตอร์สันเกิดโดยชาวอาณานิคมตลอดประวัติศาสตร์โดยไม่เคยแสดงภาพการทําลายระบบนิเวศโดยตรง บางครั้งผลงานใหม่ล่าสุดของ Patterson ก็ทําให้ตาพร่ามากเกินไปเล็กน้อยและความเห็นก็หายไปในความสุขทางสายตาที่พวกเขาให้ไว้ อย่างไรก็ตามส่วนใหญ่นี่เป็นสิ่งที่แข็งแกร่งและมีขอบบทกวี ชื่อของผลงานบ่งบอกถึงการรักษาแบบหนึ่ง ผลงานปี 2021–22 ชิ้นหนึ่งที่มีภาพตัดปะหนาแน่นสองคู่ที่มีชื่อว่า … ในการกลืนกิน… เธอแบกรับทั้งหมด… หลุม
เมื่อมองไปจนถึงวันที่ 18 มิถุนายน ที่ Hales Gallery เลขที่ 547 ถนนเวสต์ 20th
นิโคล ไอเซนแมน ที่เฮาเซอร์ &เวิร์ธ
Painting of a white woman whose white robe has fallen open to reveal her underwear and bra. A tattoo of shooting stars can be spotted over one of her breasts. Behind her, there is night sky filled with a constellation of stars and a comet shooting past her head.
ภาพถ่าย : ©นิโคลไอเซนแมน / ภาพถ่ายโทมัสบาร์รัตต์ / เอื้อเฟื้อโดยศิลปินและเฮาเซอร์ &Wirth, นิวยอร์ก
ท่ามกลางความเร่งรีบของการแสดงภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างมันเป็นความสุขที่จะเตือนว่า Nicole Eisenman ซึ่งเป็นอิทธิพลสําคัญสําหรับศิลปินหลายคนในทุกวันนี้ยังคงวิ่งวนรอบผู้เลียนแบบจํานวนมากของพวกเขา ความเก่งกาจของไอเซนแมนเมื่อพูดถึงการวาดภาพยังคงชัดเจน แต่ถ้ามีสิ่งใดมันเป็นประติมากรรมในรายการนี้ที่โดดเด่นที่สุด Edie แมวอายุสองปีของศิลปินเป็นเรื่องของ Crazy Cat (2022) ซึ่งเป็นประติมากรรมแปลก ๆ แสนอร่อยของหัวแมวเดี่ยวที่มีโซ่ติดอยู่ มันสามารถใช้เหมือนลูกบอลที่พังยับเยินและมันจ้องมองผู้ชมด้วยการจ้องมองความตายที่น่ากลัวเล็กน้อย ในขณะเดียวกันก็มี Maker’s Muck (2022) ซึ่งเป็นงานประติมากรรมที่แสดงภาพศิลปินที่ค่อมในที่ทํางานด้วยผลงานสร้างสรรค์ต่างๆ รอบตัวพวกเขา ล้อของช่างปั้นหม้อหมุนกองฉาบที่ดูเปียกชื้นอย่างถาวรซึ่งเป็นงานที่กําลังดําเนินการอยู่ตลอดไป
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
